El Eifman Ballet Theatre el miércoles en el Euskalduna con "Onegin". El Eifman Ballet Theatre está considerada como una de las compañías rusas más importantes de la actualidad y su coreografo, Boris Eifman, uno de los más creativos del mundo. El miércoles ofrecerá en Palacio Euskalduna de Bilbao Vizcaya, su particular visión de "Onegin", del escritor ruso Pushkin. Reconocida por la prensa como la mejor Compañía de Ballet de Rusia de hoy en día, el Eifman Ballet Theatre fue creado en 1977 por Boris Eifman, el coreógrafo más creativo del Kirov, en un deseo de independencia que se identificó dos años más tarde con el Centro Coreográfico puesto a su disposición por el Ayuntamiento de San Petersburgo, donde se forjan sus mejores creaciones (es la única compañía en Rusia que produce dos nuevos espectáculos cada año), gracias al trabajo asiduo de los bailarines que lo componen. Desde 1990 la Compañía EIFMAN ha realizado giras por Alemania, Gran Bretaña, África del Sur, Polonia, EEUU, Francia, España, Austria, Suiza, Turquía, Holanda, Brasil, Grecia y Japón. Tiene una presencia especialmente importante en el Bolshoi de Moscú, en el New York City Center y en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Todas sus creaciones son presentadas en el New York City Center, donde ha sido elogiado repetidamente por la crítica tanto por la calidad de sus componentes como por la originalidad de los espectáculos. 

"Oneguin" es una coreografía basada en la novela en dos actos de Pushkin Eugenio Oneguin. Al mismo tiempo que mantiene la poética y la filosofía de la obra de Pushkin, la nueva coreografía de Eifman nos presenta la oportunidad de ver la historia a través de los ojos de una persona de nuestro tiempo. La producción de Oneguin del Eifman Ballet ha sido uno de los mayores eventos culturales de 2009 y 2010. El nombre de Eifman está siempre asociado a los experimentos más interesantes y a las interpretaciones más audaces de las obras clásicas; renovando y enriqueciendo tanto la forma como el contenido del ballet contemporáneo. Las imágenes artísticas unidas a la iluminación y el sonido presentan una amalgama, una mezcla de lo real y lo fantástico que provoca una poderosa experiencia emocional. En esta ocasión, el director nos ofrece una mezcla de música clásica y contemporánea. La combinación de la música de Tchaikovsky con el rock de A. Sitkovetsky ayuda a la audiencia a comprender mucho mejor el mensaje del coreógrafo.